Biografia

Pittura tra energia cromatica e visione onirica

Crescere a Venezia significa abitare un mondo dove i confini sono liquidi e le forme si riflettono, moltiplicandosi e svanendo. Questa eredità visiva è la radice della mia ricerca: nelle mie tele, la stratificazione del colore acrilico cerca di restituire quella stessa profondità fatta di trasparenze e velature che appartiene alla laguna.

​Il mio lavoro si muove sul confine sottile tra figurazione e astrazione. Una foresta di rami nudi non è solo un paesaggio, ma una geografia interiore; un’esplosione di gialli e aranci non è solo luce solare, ma un’urgenza emotiva che prende corpo sulla tela. Utilizzo il mezzo pittorico per indagare la materia e la sua trasformazione: parto dall’elemento organico per arrivare a una sintesi dove il segno si libera e la narrazione diventa pura sensazione cromatica.

​Nelle mie opere recenti, la gestualità si è fatta più materica e densa. Indago il contrasto tra l’ombra smeraldo dei boschi onirici e l’energia generatrice della luce, cercando di creare un ponte tra la memoria visiva della mia terra e una contemporaneità che vibra di contrasti accesi. Dipingere, per me, è l’atto di rendere visibile l’invisibile: la forza silenziosa della crescita vegetale, il respiro dello spazio, la vibrazione di un istante che si fa colore eterno.

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Dove figurazione e astrazione si incontrano